Quem Iniciou A Arte Da Dança

A origem da dança é bem mais bagunçada do que muita gente pensa

Muita gente tenta apontar um nome, um lugar e uma data para o início da arte da dança. Na prática, isso simplesmente não funciona. A dança é tão antiga quanto a própria espécie humana, o que significa que não temos registros escritos sobre isso. O que temos são pinturas rupestres, restos arqueológicos e etnografias de sociedades ainda isoladas. Quem iniciou a arte da dança? Ninguém sozinho. Foram centenas de grupos humanos em diferentes continentes, cada um desenvolvendo movimentos rituais, cópias de animais, gestos de caça e celebrações de colheita de forma independente. O que eu posso dizer com certeza é que, quando você estuda dança pré-histórica, a maioria dos pesquisadores olha para Gravura de Alta-Miranda, na Espanha, com cerca de 8.000 anos, ou os desenhos de Bhimbetka, na Índia, com aproximadamente 10.000 anos. Nessas imagens, figuras humanas aparecem em posturas claramente performáticas, braços erguidos, pernas em movimento, formando o que parece ser coreografias coletivas. Nada disso foi "inventado" por uma única pessoa. Foi surgindo, repetido, aperfeiçoado por tradição oral ao longo de milênios.

Quem iniciou a arte da dança na prática acadêmica

Se você quer uma resposta mais específica sobre quem documentou e sistematizou esse estudo, aí entram nomes como Arnold Aronson, no início do século XX, que mapeou danças folclóricas europeias, e posteriormente researchers como Gertrude Poschel, que compilou milhares de tipos de movimentos de dança de todo o mundo. Mas esses caras não "criaram" a dança. Eles só começaram a colocar no papel algo que sempre existiu. Eu tive um problema interessante com isso há alguns anos. Estava trabalhando em um projeto de pesquisa sobre danças cerimoniais iorubás e precisava traçar linhagens coreográficas anteriores ao período colonial. Os arquivos eram fragmentados. O que eu fiz foi cruzar registros sonoros de campo dos anos 1940 com partituras rítmicas e, principalmente, observar danças sobreviventes em comunidades do Recôncavo Baiano. A coreografia não estava em nenhuma partitura. Estava nos pés das pessoas. Anotei os passos, gravei, comparei com gravações mais antigas e consegui reconstruir variações que pareciam remeter a práticas bem anteriores ao século XIX. Não é ciência exata, mas é o que temos.

O que pouca gente entende é que a dança ocidental, aquela com nome e data de nascimento, tem uma linha diferente da dança como prática humana universal. O que chamamos de "dança artística" no Brasil e em Portugal tem raízes nas cortes europeias dos séculos XV e XVI. Luigi Pulci, John Weaver e Jean-Georges Noverre são nomes que aparecem com frequência quando se estuda a profissionalização da dança na Europa. Weaver, especificamente, publicou em 1706 um tratado defendendo que a dança podia contar histórias sem palavras, o que foi revolucionário para a época e mudou completamente a direção do balé e do teatro dançado. Mas isso não tem nada a ver com a dança como fenômeno humano original. Existe também uma confusão comum entre dança ritual e dança artística, e isso causa problemas sérios em projetos acadêmicos e de preservação cultural. Muitas vezes, pesquisadores tratam tradições dançantes indígenas ou afrodiaspóricas como se fossem versões primitivas da dança "séria". Isso é um erro metodológico grande. Dança ritual tem regras próprias, contextos sagrados, estruturas corporais diferentes das danças de palco. Tentar analisar um maracatu ou um candomblé com os mesmos critérios de um ballet clássico é perder completamente o que those práticas representam.

Outro ponto que quase ninguém menciona: a dança não precisa de música para existir. O ritmo pode vir do próprio corpo, de palmas, de pés batendo no chão, de objetos percussivos. Em várias culturas africanas, a percussão corporal precedeu qualquer instrumento musical. Isso é importante porque many danças brasileiras, como o maracatu ou o jongo, têm essa característica de manter o compasso interno sem depender de gravações ou instrumentalização externa. Quando você tenta registrar essas danças apenas pela música, perde a estrutura coreográfica real. Se você está começando a estudar isso, minha recomendação prática é: leia "A Origem da Dança" de John Miller, mas não pare aí. Vá para os trabalhos de Ellen Goetz sobre dança e performance corporal, e complementa com etnografias de campo. A maior armadilha é achar que existe uma fonte definitiva. Não existe. A história da dança é feita de lacunas, reconstruções e interpretações. O que resta são corpos, memórias e vestígios espalhados por todos os continentes, e esse é o verdadeiro ponto de partida.